Если дырокол сломался. . .
#Promakeup. До и после, часть четвертая.
#Promakeup. До и после, часть четвертая.
Итак, настал момент, когда я хочу завершить рассказ о проекте «До и после», начатый в незапамятные времена… блогер из меня таки никудышный, но я надеюсь, вы меня за это в очередной раз простите :) В длинной поездке по Латинской Америке, из которой я вернулась уже больше месяца назад, ну никакой не было возможности думать о таких вещах, как там тон или румяна, и даже о коррекции бровей. Хотя латиноамериканки красятся будь здоров как и индустрия весьма процветает, но наше путешествие было такого формата, что все эти прекрасные вещи остались за бортом жизни и сознания. Ну а сейчас я хочу, наконец, расставить все точки, которые задолжала, и двинуться дальше. По поводу, кстати, дальше – мы только что сделали с Катей страничку на фейсбуке, так вышло, что мы, все-таки, много времени проводим на фейсбуке, здесь я тоже останусь, но многие уже не читают жж, поэтому буду шарить туда посты отсюда, ну и писать какие-то вещи специально для ФБ. Так что будем рады вашему вниманию и лайкам! *** Первый образ – еще раз про брови или как убрать печаль с лица. Я уже про это говорила здесь. У модели, можно сказать, классический случай грустных бровей домиком, внутренние концы слишком подняты, внешние падают вниз, а должно быть все наоборот. С помощью небольшой коррекции мы решили проблему грусти, но по-хорошему, брови стоило бы отрастить еще пошире, сейчас к внешнему краю бровь слишком сужается отчего между бровью и глазом образуется много пустого пространства, которое «давит» на глаз, веки от этого кажутся нависающими. Надеюсь, за то время, пока я ездила, брови уже отросли :) Второй момент – макияж для нестандартного лица. У модели яркая внешность в сочетании с огненным темпераментом, если на таком лице переборщить с макияжем, есть риск уйти в гротеск. Поэтому наиболее разумный вариант – чем меньше, тем лучше. Все максимально натуральное, мы только взяли чуть более сочный цвет для губ, губы красивые и их хочется подчеркнуть – если все остальные элементы нейтральные, можно позволить даже еще более яркий цвет. В общем, такой тип лица это, как раз, тот случай, когда лучше выделить что-то одно. Часто про это спрашивают – правда ли, что надо всегда выбрать, на чем делать акцент – на глазах или на губах. Ну что тут скажешь -- есть много лиц, на которых абсолютно органично смотрятся хорошо выделенные глаза и губы, даже днем. И есть лица, для которых необходимо сделать выбор, что именно выделять. Чем ярче основа, тем сильнее надо задуматься о том, от чего в пользу чего стоит отказаться. Хотя и темперамент, и образ жизни, и ситуация, для которой делается макияж, имеют значение – нет ни одного незыблемого правила в макияже, все может сыграть и выстрелить в тот или иной момент. Но поскольку в данном проекте мы решили делать только безопасные вещи, то здесь вот так :) По поводу использованных средств. Светлые брови, часть из которых надо еще дорисовывать, лучше подводить мягким карандашиком. Здесь это особенно важно, чтобы брови, с одной стороны и были, а с другой опять-таки не скатились в гротеск, они не должны быть слишком контрастными. Поэтому тут карандашик и тушь для бровей в цвет волос. Модель не очень любит тон, поэтому я взяла свой любимый BB-крем, очень легкий и вполне прилично кроющий, я бы сказала, в моем личном хит-параде корейских BB-кремов это лидер. Ну и помады Shiseido я давний фанат, а про любимые беспроигрышные нежно-розовые румяна MAC я тоже уже писала здесь. Комментарий по прическе от Кати: Длинные волосы уложили в легкие локоны, которые завершают мягкий романтический образ. *** Вторая история не про жизнь, а про сцену, от модели поступил заказ на сценический макияж, девушка играет в группе фламенко, не солист, поэтому не нужен был яркий образ, но, вместе с тем, на сцене необходимо иметь такое лицо, которое видно из зрительного зала. Я воспользовалась этой ситуацией, чтобы, наконец, поговорить с вами про свет, давно хотела. Когда мы делаем макияж, всегда надо учитывать, при каком освещении он будет носиться. Краситься всегда лучше при максимально ярком и ровном освещении, которое не дает резких теней, но в жизни придется ходить при разном свете, в течение одного дня освещение будет постоянно меняться и это вне нашего контроля, однако, накрасившись при хорошем освещении, вы можете быть уверены, что при любом другом свете вы не будете выглядеть странно. Источник света должен располагаться на уровне лица, что происходит, когда свет идет сверху (как это часто бывает в ванных комнатах, где обычно происходит покрас), можно представить, глядя на фото. Я специально сделала одну фотографию с ровным светом, таким же как на фото «до» (напомню, на всякий случай, что все фотографии тут без фотошопа). Здесь мы видим, что ровный заполняющий свет дает нам полную картину, легко понять, много или мало краски на лице и что с этим делать. Второе фото на темном фоне сделано со светом, подобным сценическому – как правило, он идет сверху, он жесткий, дает сильные тени, любой рельеф лица при этом тоже отбрасывает тень, поэтому, если хочется почувствовать себя уродом с неровной кожей и с фингалами под глазами, нужно посмотреть на себя в этом свете. Ужас в том, что в большинстве офисов, да и вообще любых помещений свет так же идет четко сверху, т. е. , накрасившись дома перед хорошим зеркалом с хорошим светом, на работе все равно имеешь шансы выглядеть не лучшим образом именно из-за освещения… но мы про это не будем думать, потому что главное, что нужно унести утром от своего зеркала – чувство прекрасного, а к тому, что не в нашей власти, относиться философски. А далее магия сцены – вот так примерно, как на этой маленькой фотке мы будем видеть человека из зрительного зала. Расстояние сглаживает все неровности, несмотря на жесткий свет. К обычной жизни это тоже применимо – часто девушки беспокоятся, что на лице будет виден слой макияжа. Но мы забываем при этом, что другие люди никогда не видят нас так близко и не рассматривают нас с таким пристрастием, как мы сами. Макияж всегда воспринимается с некоторого расстояния, пусть не такого далекого, как сцена, но тем не менее. Итак, что нужно, чтобы сделать макияж для подобной ситуации. В сущности, это такой утрированный вечерний макияж, те же принципы – работаем скорее не с цветами, а с тонами и текстурами. Во-первых, для сцены или для жаркой вечеринки имеет смысл заменить жидкий тональник пудрой, мне нравится запеченная пудра Pupa, если наносить ее кистью с двойным ворсом, получается плотное стойкое покрытие. Чтобы пролепить форму лица берем хайлайтер, т. е. некое средство либо светлое, либо с блеском, которое наносится на выступающие части лица – середина лба (тут главное не переусердствовать, потому что верхний свет как раз и так бьет сильно в лоб, можно даже этот пункт пропустить), спинка носа, верх скул (это самое важное), над верхней губой, середина подбородка. Если известно, что света будет совсем мало, можно нанести хайлайтер на всю область под глазами, а также использовать тени с сильным блеском на верхних веках, чтобы вытащить глаза из темноты. Для губ я взяла свою любимую помаду Make Up For Ever Rouge Artist Intense 29, про которую тоже уже говорила здесь, она стойкая, не противная и сильный пигмент, не придется все время подправлять, хороший выбор для вечеринки, переговоров, лекции, сцены и так далее, когда не цель постоянно думать о помаде. Комментарий по прическе от Кати: Каре у модели в процессе отращивания и поскольку здесь не такая длина, чтобы можно было собрать волосы в пучок, с которым обычно ассоциируется фламенко, было решено выгладить их утюгом и лаконично уложить с четким прямым пробором *** И финальный образ – мой любимый – даже не знаю, как его назвать, скажем так, «макияж со стороны», ну, т. е. в чем разница когда ты сама смотришь на себя и когда смотрит другой человек. Очень часто девушки недовольны тем, как у них получается накрасить саму себя, но с многолетней рутины так просто не соскочить, и они продолжают и продолжают делать на своем лице вещи, которые их не особо украшают. Справедливо это и с другой стороны – посмотреть на человека и понять, что ему реально нужно, не такая простая задача тоже. Вот сколько работаю в этой сфере – почти каждое лицо подкидывает сюрпризы, все время надо думать, что ты делаешь и зачем. Когда эта модель появилась в студии, я прямо влюбилась сразу – невероятно прекрасное сильное лицо, это, наверное, чувствует скульптор, когда видит кусок особо ценного мрамора, руки зачесались буквально :) Она, по моей просьбе, пришла в своем обычном макияже и это вот как раз то, о чем я говорила – два взгляда на мир. Модель сама была недовольна тем, что у нее выходит. Что увидела я помимо прекрасной основы. Во-первых, общее впечатление тяжеловесности, что-то демоническое в облике. Эпизодически это может быть пикантно, но не целиком по жизни, я уже это раньше говорила – в жизни удобнее если не быть, то казаться белым и пушистым. Во-вторых, много четких линий и контуров. Для лица с резкими чертами это не самый правильный ход. Таким образом, все та же цель — сделать черты мягче, а облик свежее. Это достигается полным отказом от стрелок, контуров и прочих резких телодвижений, только мягкие растушевки и градиенты. И отказ в макияже от черного цвета! И, конечно, брови, которые со временем должны стать совсем одинаковыми, а для начала мы их выпрямили. Круглые брови утяжеляют подбровное пространство, а оно, в свою очередь, со всей силы падает на глаз, для глубоко посаженных небольших глаз это совсем не вариант. Вместо румян я здесь использовала бронзер Becca, бронзер одновременно деликатно моделирует форму лица и уводит от готики, про которую невольно думаешь, когда бледное лицо сочетается с черными волосами. Еще хочу обратить внимание на цвет теней MAC Cranberry, очень люблю их, и практически нет лиц, которым бы этот цвет не шел, в гомеопатических дозах рекомендуется всем. И я все еще люблю ту помаду Армани, о которой писала здесь, нейтральный нюдовый оттенок, а контур губ, прекрасно очерченных от природы, специально смягчаем, можно пальцем провести или ватной палочкой, после того, как помада нанесена. Комментарий по прическе от Кати: Плавные линии решено было взять и для прически. С одной стороны, прямой пробор придает образу ясность и простоту, низкий пучок – классика, но слегка смещен от центра, небрежно вытянутые и подколотые поверх пучка локоны добавляют легкости и уводят от излишней строгости классической балетной прически в повседневность * * * И на этом все :) Спасибо всем участницам проекта, надеюсь, когда-нибудь что-нибудь подобное еще повторим!
11.03.2015 смотреть >>
#Promakeup. До и после, часть четвертая.
#Promakeup. До и после, часть четвертая.
Итак, настал момент, когда я хочу завершить рассказ о проекте «До и после», начатый в незапамятные времена… блогер из меня таки никудышный, но я надеюсь, вы меня за это в очередной раз простите :) В длинной поездке по Латинской Америке, из которой я вернулась уже больше месяца назад, ну никакой не было возможности думать о таких вещах, как там тон или румяна, и даже о коррекции бровей. Хотя латиноамериканки красятся будь здоров как и индустрия весьма процветает, но наше путешествие было такого формата, что все эти прекрасные вещи остались за бортом жизни и сознания. Ну а сейчас я хочу, наконец, расставить все точки, которые задолжала, и двинуться дальше. По поводу, кстати, дальше – мы только что сделали с Катей страничку на фейсбуке, так вышло, что мы, все-таки, много времени проводим на фейсбуке, здесь я тоже останусь, но многие уже не читают жж, поэтому буду шарить туда посты отсюда, ну и писать какие-то вещи специально для ФБ. Так что будем рады вашему вниманию и лайкам! *** Первый образ – еще раз про брови или как убрать печаль с лица. Я уже про это говорила здесь. У модели, можно сказать, классический случай грустных бровей домиком, внутренние концы слишком подняты, внешние падают вниз, а должно быть все наоборот. С помощью небольшой коррекции мы решили проблему грусти, но по-хорошему, брови стоило бы отрастить еще пошире, сейчас к внешнему краю бровь слишком сужается отчего между бровью и глазом образуется много пустого пространства, которое «давит» на глаз, веки от этого кажутся нависающими. Надеюсь, за то время, пока я ездила, брови уже отросли :) Второй момент – макияж для нестандартного лица. У модели яркая внешность в сочетании с огненным темпераментом, если на таком лице переборщить с макияжем, есть риск уйти в гротеск. Поэтому наиболее разумный вариант – чем меньше, тем лучше. Все максимально натуральное, мы только взяли чуть более сочный цвет для губ, губы красивые и их хочется подчеркнуть – если все остальные элементы нейтральные, можно позволить даже еще более яркий цвет. В общем, такой тип лица это, как раз, тот случай, когда лучше выделить что-то одно. Часто про это спрашивают – правда ли, что надо всегда выбрать, на чем делать акцент – на глазах или на губах. Ну что тут скажешь -- есть много лиц, на которых абсолютно органично смотрятся хорошо выделенные глаза и губы, даже днем. И есть лица, для которых необходимо сделать выбор, что именно выделять. Чем ярче основа, тем сильнее надо задуматься о том, от чего в пользу чего стоит отказаться. Хотя и темперамент, и образ жизни, и ситуация, для которой делается макияж, имеют значение – нет ни одного незыблемого правила в макияже, все может сыграть и выстрелить в тот или иной момент. Но поскольку в данном проекте мы решили делать только безопасные вещи, то здесь вот так :) По поводу использованных средств. Светлые брови, часть из которых надо еще дорисовывать, лучше подводить мягким карандашиком. Здесь это особенно важно, чтобы брови, с одной стороны и были, а с другой опять-таки не скатились в гротеск, они не должны быть слишком контрастными. Поэтому тут карандашик и тушь для бровей в цвет волос. Модель не очень любит тон, поэтому я взяла свой любимый BB-крем, очень легкий и вполне прилично кроющий, я бы сказала, в моем личном хит-параде корейских BB-кремов это лидер. Ну и помады Shiseido я давний фанат, а про любимые беспроигрышные нежно-розовые румяна MAC я тоже уже писала здесь. Комментарий по прическе от Кати: Длинные волосы уложили в легкие локоны, которые завершают мягкий романтический образ. *** Вторая история не про жизнь, а про сцену, от модели поступил заказ на сценический макияж, девушка играет в группе фламенко, не солист, поэтому не нужен был яркий образ, но, вместе с тем, на сцене необходимо иметь такое лицо, которое видно из зрительного зала. Я воспользовалась этой ситуацией, чтобы, наконец, поговорить с вами про свет, давно хотела. Когда мы делаем макияж, всегда надо учитывать, при каком освещении он будет носиться. Краситься всегда лучше при максимально ярком и ровном освещении, которое не дает резких теней, но в жизни придется ходить при разном свете, в течение одного дня освещение будет постоянно меняться и это вне нашего контроля, однако, накрасившись при хорошем освещении, вы можете быть уверены, что при любом другом свете вы не будете выглядеть странно. Источник света должен располагаться на уровне лица, что происходит, когда свет идет сверху (как это часто бывает в ванных комнатах, где обычно происходит покрас), можно представить, глядя на фото. Я специально сделала одну фотографию с ровным светом, таким же как на фото «до» (напомню, на всякий случай, что все фотографии тут без фотошопа). Здесь мы видим, что ровный заполняющий свет дает нам полную картину, легко понять, много или мало краски на лице и что с этим делать. Второе фото на темном фоне сделано со светом, подобным сценическому – как правило, он идет сверху, он жесткий, дает сильные тени, любой рельеф лица при этом тоже отбрасывает тень, поэтому, если хочется почувствовать себя уродом с неровной кожей и с фингалами под глазами, нужно посмотреть на себя в этом свете. Ужас в том, что в большинстве офисов, да и вообще любых помещений свет так же идет четко сверху, т. е. , накрасившись дома перед хорошим зеркалом с хорошим светом, на работе все равно имеешь шансы выглядеть не лучшим образом именно из-за освещения… но мы про это не будем думать, потому что главное, что нужно унести утром от своего зеркала – чувство прекрасного, а к тому, что не в нашей власти, относиться философски. А далее магия сцены – вот так примерно, как на этой маленькой фотке мы будем видеть человека из зрительного зала. Расстояние сглаживает все неровности, несмотря на жесткий свет. К обычной жизни это тоже применимо – часто девушки беспокоятся, что на лице будет виден слой макияжа. Но мы забываем при этом, что другие люди никогда не видят нас так близко и не рассматривают нас с таким пристрастием, как мы сами. Макияж всегда воспринимается с некоторого расстояния, пусть не такого далекого, как сцена, но тем не менее. Итак, что нужно, чтобы сделать макияж для подобной ситуации. В сущности, это такой утрированный вечерний макияж, те же принципы – работаем скорее не с цветами, а с тонами и текстурами. Во-первых, для сцены или для жаркой вечеринки имеет смысл заменить жидкий тональник пудрой, мне нравится запеченная пудра Pupa, если наносить ее кистью с двойным ворсом, получается плотное стойкое покрытие. Чтобы пролепить форму лица берем хайлайтер, т. е. некое средство либо светлое, либо с блеском, которое наносится на выступающие части лица – середина лба (тут главное не переусердствовать, потому что верхний свет как раз и так бьет сильно в лоб, можно даже этот пункт пропустить), спинка носа, верх скул (это самое важное), над верхней губой, середина подбородка. Если известно, что света будет совсем мало, можно нанести хайлайтер на всю область под глазами, а также использовать тени с сильным блеском на верхних веках, чтобы вытащить глаза из темноты. Для губ я взяла свою любимую помаду Make Up For Ever Rouge Artist Intense 29, про которую тоже уже говорила здесь, она стойкая, не противная и сильный пигмент, не придется все время подправлять, хороший выбор для вечеринки, переговоров, лекции, сцены и так далее, когда не цель постоянно думать о помаде. Комментарий по прическе от Кати: Каре у модели в процессе отращивания и поскольку здесь не такая длина, чтобы можно было собрать волосы в пучок, с которым обычно ассоциируется фламенко, было решено выгладить их утюгом и лаконично уложить с четким прямым пробором *** И финальный образ – мой любимый – даже не знаю, как его назвать, скажем так, «макияж со стороны», ну, т. е. в чем разница когда ты сама смотришь на себя и когда смотрит другой человек. Очень часто девушки недовольны тем, как у них получается накрасить саму себя, но с многолетней рутины так просто не соскочить, и они продолжают и продолжают делать на своем лице вещи, которые их не особо украшают. Справедливо это и с другой стороны – посмотреть на человека и понять, что ему реально нужно, не такая простая задача тоже. Вот сколько работаю в этой сфере – почти каждое лицо подкидывает сюрпризы, все время надо думать, что ты делаешь и зачем. Когда эта модель появилась в студии, я прямо влюбилась сразу – невероятно прекрасное сильное лицо, это, наверное, чувствует скульптор, когда видит кусок особо ценного мрамора, руки зачесались буквально :) Она, по моей просьбе, пришла в своем обычном макияже и это вот как раз то, о чем я говорила – два взгляда на мир. Модель сама была недовольна тем, что у нее выходит. Что увидела я помимо прекрасной основы. Во-первых, общее впечатление тяжеловесности, что-то демоническое в облике. Эпизодически это может быть пикантно, но не целиком по жизни, я уже это раньше говорила – в жизни удобнее если не быть, то казаться белым и пушистым. Во-вторых, много четких линий и контуров. Для лица с резкими чертами это не самый правильный ход. Таким образом, все та же цель — сделать черты мягче, а облик свежее. Это достигается полным отказом от стрелок, контуров и прочих резких телодвижений, только мягкие растушевки и градиенты. И отказ в макияже от черного цвета! И, конечно, брови, которые со временем должны стать совсем одинаковыми, а для начала мы их выпрямили. Круглые брови утяжеляют подбровное пространство, а оно, в свою очередь, со всей силы падает на глаз, для глубоко посаженных небольших глаз это совсем не вариант. Вместо румян я здесь использовала бронзер Becca, бронзер одновременно деликатно моделирует форму лица и уводит от готики, про которую невольно думаешь, когда бледное лицо сочетается с черными волосами. Еще хочу обратить внимание на цвет теней MAC Cranberry, очень люблю их, и практически нет лиц, которым бы этот цвет не шел, в гомеопатических дозах рекомендуется всем. И я все еще люблю ту помаду Армани, о которой писала здесь, нейтральный нюдовый оттенок, а контур губ, прекрасно очерченных от природы, специально смягчаем, можно пальцем провести или ватной палочкой, после того, как помада нанесена. Комментарий по прическе от Кати: Плавные линии решено было взять и для прически. С одной стороны, прямой пробор придает образу ясность и простоту, низкий пучок – классика, но слегка смещен от центра, небрежно вытянутые и подколотые поверх пучка локоны добавляют легкости и уводят от излишней строгости классической балетной прически в повседневность * * * И на этом все :) Спасибо всем участницам проекта, надеюсь, когда-нибудь что-нибудь подобное еще повторим!
11.03.2015 смотреть >>
Дагестанские мастерицы гончарного ремесла.
Дагестанские мастерицы гончарного ремесла.
Оригинал взят у escogido7 в Дагестанские мастерицы гончарного ремесла. Взято у dementievskiy в Мастера гончарного ремесла. Мы приехали в село Балхар уже ночью, я стоял недалеко от дома, рядом с припаркованной машиной и курил. В узком просвете между двух домов появилась сгорбленная фигура с клюкой, отбрасывающая длинную тень в свете единственного на всю улицу фонаря. По мере того, как старая женщина шла в мою сторону, эта тень медленно удлинялась, подкрадываясь ко мне всё ближе и ближе. Я молча наблюдал за ней, и в голове промелькнуло достаточно много разнообразных мыслей, прежде чем старуха подошла так близко, что бы можно было поздороваться. - Что, милок, машину охраняешь? Я ещё не успел ответить, как она продолжила. - У нас тут ничего не случается, ничего не случается. Повторяя несколько раз эту фразу, старуха так же неспешно поковыляла мимо меня, в кромешную темноту, куда уже не добивал свет уличного фонаря. Рано утром, выйдя из дома и осмотревшись, мне подумалось что я нахожусь на самом краю земли. Куда не посмотри, всюду полуразвалившиеся дома, а за селом поднимаются горы, очертания которых нечётки в утреннем тумане. И, наверно, вот за этими горами начинается ничто, где уже "ничего не происходит". Хотя рассказывают, ещё в 90ые годы жизнь тут кипела так, что порой даже горячо бывало. Теперь же село медленно разрушается, и люди, словно фигурки из старой киноленты, ещё ходят, что-то делают, но уже понятно, что скоро всё закончится. Молодёжи в селе нет, вот и гончарное искусство пришли показывать женщины в годах. Кто то из них уже и ходит еле-еле, и согнут в три погибели, но горшок по прежнему делают быстро, и узор наносят уверенно. Любой, даже самый маленький горшок начинается с глины. Чтобы эту глину добыть, надо отправиться в короткое, километра два, не больше, путешествие за село. Мы с утра нашли добровольца, симпатичного осла, который после долгих пререканий согласился отправиться за глиной. И вот, недовольный ослик, напевая песенку про маленькую лошадку и большой груз, приволок две корзины глины. Глину выгрузили тут же у дверей дома, где её хозяйка переберёт и замочит. Что бы из глины что то сделать, её сперва надо размять и очистить от крупных включений, травы, камней и прочего мусора который ещё остался. Глину замешивают, расстилают палас и начинают мять. Одной ногой. Двумя это делать очень неудобно. Фатима рассказывает, что как-то на шпагат чуть не села, разминая очередную порцию глины. После того, как внутри неё раздаются звуки на вроде щелчков, считается что глина готова к употреблению. Пока я наблюдал за процессом, обратил внимание на два комка сена, лежащие на табуретке. Прикольно, оказывается так тут хранят сыр, он внутри травы может долго лежать и не портится. Нужное количество глины кладут на круг и начинается самое главное - создание формы. Кстати, круг приводится в движение не ногами, а рукой. Всё так просто, что проще некуда. Минут 10-15 и уже можно узнать форму будущего кувшина. Тут же на кувшин наносятся узоры, и после этого его откладывают, чтобы глина подсохла. До того, как он попадёт в печь, он должен подсохнуть и после этого его ещё шлифуют. Мы показали женщинам фотографию музыкантов, которых снимали в предыдущем селе, и попросили сделать что-то похожее в керамике. Вот эта фотография. И вот что у них получилось. Печь не разжигают ради одного-двух изделий, это было бы слишком неэффективно. Собралось довольно много женщин, и комната-музей на время превратилась в цех по производству кувшинов и игрушек. В селе есть несколько домов, в которых есть рабочие печи, и мы отправились на поиски добровольцев. В одном доме нам не отказали, правда, пришлось подождать, пока женщины закончат печь хлеб, что бы заняться печкой. Мы, конечно же, не отказались от чая с чебрецом и свежего хлеба. На предыдущем снимке две женщины с которыми я общался, пока пёкся хлеб. На переднем плане кувшин, это не музейный экспонат, с такими кувшинами тут ходят за водой. Я попробовал поднять его, когда он наполнен до краёв, совсем не лёгок. Но вот чай закончился, и мы идём смотреть на печку. Печь сама по себе довольно большая, и ради одного-двух изделий её никто топить не будет. Сперва накапливается нужное количество предметов, только потом начинают разводить огонь. Она довольно большая, настолько что внутрь может залезть небольшая женщина. Я уже выкладывал фотографию в инстаграме. Женщина забирается внутрь для того, чтобы равномерно распределить по всей площади фигурки, тарелки и кувшины. Со стороны это всё смотрится конечно сюрно ) А дальше начинается обжиг. Причём нет конкретного времени, сколько надо обжигать и какой должен быть огонь. Каждый раз решение принимается тем мастером который производит обжиг. Нам показали ускоренный процесс, а на самом деле обжиг длится около трёх дней, но у нас не было столько времени. В селе, помимо частных мастеров есть цех. Здание в аварийном состоянии, но в некоторых помещениях можно работать. Посмотрели на изделия, которые "лепят" на этом производстве. Отблагодарив всех, кто нам помог в процессе съёмки вернулись в дом, где остановились на ночлег. Мне очень понравилась комната-музей, я сделал несколько фотографий. Тут собрана утварь, которой в разные года пользовался род, живущий в этом доме. Не ошибусь, если скажу что тут собрана посуда за несколько столетий. Наверняка, у каждой вещицы есть своя история, но у нас как всегда, нехватка времени, нужно засветло добраться до Махачкалы. Правда, есть шанс сюда снова попасть, меня пригласили на свадьбу. Я не буду забегать вперёд, если получится поехать, и всё будет так, как мне рассказали, я привезу очень интересную историю. Читайте наше сообщество также вконтакте, где огромный выбор видеосюжетов по тематике "как это сделано" и в фейсбуке.
11.03.2014 смотреть >>
Ante Kovac представляет: коллекции сумок для мужчин!
Ante Kovac представляет: коллекции сумок для мужчин!
Пожалуй, никто не будет спорить с утверждением, что сумки давно перестали быть прерогативой женщин. В наше время этот аксессуар также необходим сильному полу, как и прекрасному. А существующий выбор позволяет использовать ту или иную сумку в зависимости от целей. Портфель, мессенджер, саквояж, рюкзак, дипломат, сумка через плечо – разнообразие вариантов удовлетворит самый требовательный мужской вкус. Но как же выбрать мужскую сумку? Какую марку предпочесть? Ведь, в отличие от женщин, у которых, как правило, есть сумочка под каждый наряд (а то и не одна), суровые мужчины предпочитают делать выбор, если и не «на века», то на достаточно длительный срок. Российский бренд премиум-класса - компания Ante Kovac, которая давно получила признание во всем мире, предлагает стильные мужские коллекции сумок и аксессуаров. В мастерской Ante Kovac все сумки производят из кожи высочайшего качества ручной работы, а рисунки выполняются живописцами вручную, индивидуально для каждого изделия. Вы можете выбрать себе сумку на каждый день, для деловых поездок или путешествий, дополнив ее полезными и необходимыми аксессуарами, такими как: портмоне, ключница, кошелек или чехлом для телефона или планшета. Ante Kovac представляет новинки, на которые стоит обратить внимание. 1. Саквояж 45 см "В память Александра Македонского" Luxury" ( http://www. antekovac. ru/…/sakvoyazh-45-sm-v-pamyat-aleksand… ). Не только красивый, но вместительный и удобный он будет незаменим для мужчин, которые много времени проводят в поездках. Саквояж обрамлен выделкой из нежнейшей телячьей кожи. Внутри подкладка из кожи ягненка, мягкая, приятная на ощупь. Наплечный ремень выполнен так же из кожи крокодила, что гарантирует износостойкость. Внутри два кармана: один на молнии, другой без. Автор изображения – известный художник Никас Сафронов. 2. Коричневый портфель от Ante Kovac ( http://www. antekovac. ru/catalog/tovary/korichnevyy-portfel ). Для его пошива использованы кожа и фурнитура высочайшего качества. Портфель невероятно легкий, что делает его незаменимым для ежедневного использования. Вы не только сможете вместить в него все документы и гаджеты, но и произведете впечатление на партнеров во время деловых переговоров. Цвет кожи и подкладки, длина ручек и рисунок могут быть любыми, отвечающими Вашим пожеланиям. 3. Аксессуар, который не оставит равнодушным ни одного мужчину, - Обложка для документов "Т-34" в охре от Ante Kovac ( http://www. antekovac. ru/…/oblozhka-dlya-dokumentov-t-34-v-…/ ) T-34 - советский средний танк периода Великой Отечественной войны. Именно его изображение нанесено художниками Ante Kovac на поверхность. Внутри обложки – пластиковый вкладыш. Женщинам также стоит взять на вооружение эту нужную вещь, так как она станет прекрасным подарком для мужчины на праздник, независимо от повода. На сайте http://www. antekovac. ru/ Вы можете заказать понравившуюся Вам модель или же мастера изготовят для Вас эксклюзивную модель. Мужские коллекции Ante Kovac – для серьезных и стильных мужчин!
24.03.2015 смотреть >>
Нащупывая ориентиры
Нащупывая ориентиры
Вчера я побывала на впечатляющем тренинге в абсолютной темноте и хочу вам рассказать об этом. . Абсолютная, то есть кромешная - это такая темнота, в которой не видно ни-че-го-сов-сем. Удивительно, но многие из нас с ней почти никогда не встречались, ведь чтобы такую среду создать надо сильно постараться. То, что мы привыкли называть словом темно, например глухая ночь в комнате без света с закрытыми шторами, от кромешной темноты, как ни странно, довольно далеко. . Мой интерес к этой теме впервые возник много лет назад во время первого спуска в пещеру с командой спелеологов. Тогда я впервые поняла смысл слова абсолютная, на поверхности такой опыт переживать до того не приходилось. Пару лет назад узнала о проекте для помощи в трудоустройстве незрячих людей "Ресторан в темноте", этот оказалась не менее мощная история (не помню писала ли тут об этом). Тогда, в ресторане, очень глубоко удалось погрузиться в ощущение тьмы, в переживание окружающего мира через звуки и ощущения. Оооооо какой предельно выразительной предстала там еда, ооо на какие открытия оказались способны мои вкусовые рецепторы!. Вобщем когда несколько дней назад я услышала про проект "Диалог в темноте" сомнений не было ни секунды. Очень хотелось снова пережить опыт не-видения, но теперь еще глубже, не только воспринимая, но и действуя. . Тренинг "Dialogue in the dark" про совершенствование лидерских качеств и навыков работе в команде, а эта тема мне, понятно, важна и интересна. Мы несколько часов находились в совершенно глухом помещении с полной зрительной депривацией. Приходилось целиком полагаться на слух и осязание, нет смысла вглядываться в черноту, когда она непроницаема. Поначалу указания тренера "идти на голос" обескураживали, но ничего не оставалось другого, как действительно исследовать новые возможности ориентироваться и действовать. Отключение зрения, вышибание всех привычных координат, жесткие временные рамки и крайнее обострение чувств сделало и так достаточно интересный процесс впечатляющим и запоминающимся. Приходилось буквально изобретать новые способы решения задач в отсутствии привычных. . Процесс модерировали и вели незрячие тренеры и этот проект тем более важен и необходим, так как дает возможность работы и социальной реализации людям c disabilytes. . Не стану рассказывать что конкретно там происходило, дело в том, что у вас есть возможность пережить тренинг самим. (Это не реклама и никто не просил меня тут об этом писать, просто делюсь тем, что показалось интересным). Тренеры прошли обучение недавно и пока что они набираются опыта и ведут бесплатные группы. Не знаю сколько осталось мест, но вот у Линор Горалик контактная информация и расписание, возможно это будет вам полезно. . А если не сложится по каким-то причинам попасть на тренинг - сходите в ресторан. Там тоже работают незрячие и это тоже одновременно и сильное переживание, и хорошее дело.
08.02.2012 смотреть >>
Сумки от Ante Kovac в подарок на Новый год!
Сумки от Ante Kovac в подарок на Новый год!
Приближается самый волшебный и любимый праздник взрослых и детей - Новый год! Города уже в праздничном убранстве, большинство строит планы на 31 декабря и выбирают подарки. Именно выбор подарков зачастую составляет большую проблему, ведь все мы стараемся угодить нашим родным и близким, сделав запоминающийся презент, о котором будут вспоминать не один год. Но что подарить человеку, у которого есть все? Одним из главных помощников в выборе подарков на все случаи жизни, уже не первый год является русский бренд сумок и аксессуаров ручной работы Ante Kovac. Произведения бренда - это больше чем просто сумки или портмоне. Это действительно произведения искусства, применимые в повседневной жизни. Сделав такой подарок, Вы дарите не только красивую, но и функциональную вещь, которая будет всегда под рукой. В арсенале Ante Kovac каждый найдет сумку или портмоне по своему вкусу. За 10 лет было создано множество коллекций на различную тематику, из которых можно выбрать подарки как для мужчин, так и для женщин всех возрастов. Одна из последних коллекций "Сказки" прекрасно подойдет поклонницам сказочных персонажей из сказок Алиса в стране чудес, Бременские музыканты, Дюймовочка. . . Не только юные девушки влюбятся в сумки с Чеширским котом и мартовским зайцем, но и взрослые дамы, открытые и восприимчивые к миру фантазии, праздника и волшебства, по достоинству оценят такой новогодний презент. Мужские коллекции "Van Gogh", "Инженер" и "Первооткрыватели" приведут в восторг представителей сильного пола, которые не боятся необычных вещей и имеют свой индивидуальный, неповторимый стиль. Несмотря на свою необычность, мужские коллекции всегда мужественны и зачастую лаконичны, поэтому придутся по вкусу и деловым мужчинам, предпочитающих строгий стиль. Ценители искусства по достоинству оценят коллекции Ante Kovac, вдохновленные работами великих Ван Гога, Алфонса Мухи, Василия Кандинского и Сальвадора Дали. Мастера бренда искусно вписывают полотна знаменитых художников в дизайнерские решения сумок и саквояжей, создавая эксклюзивные изделия, вкладывая тепло своих рук и всю любовь. В начале 2017 года с выходом новой коллекции, к списку великих мастеров присоединится и Пабло Пикассо, которому будет посвящена следующая коллекция. В поиске подарка вы можете посетить не только московский бутик Ante Kovac, расположенный в самом сердце столицы, рядом с Красной площадью, но и бутик в Екатеринбурге. Помимо покупки изделий в бутиках бренда, возможно сделать заказ и в онлайн магазине Ante Kovac. Времени осталось не так много, совсем скоро 31 декабря, если вы до сих пор не знаете что подарить своим близким, откройте для себя мир Ante Kovac, и вы не захотите с ним расставаться! https://www. antekovac. ru/
23.12.2016 смотреть >>
Сумки от Ante Kovac в подарок на Новый год!
Сумки от Ante Kovac в подарок на Новый год!
Приближается самый волшебный и любимый праздник взрослых и детей - Новый год! Города уже в праздничном убранстве, большинство строит планы на 31 декабря и выбирают подарки. Именно выбор подарков зачастую составляет большую проблему, ведь все мы стараемся угодить нашим родным и близким, сделав запоминающийся презент, о котором будут вспоминать не один год. Но что подарить человеку, у которого есть все? Одним из главных помощников в выборе подарков на все случаи жизни, уже не первый год является русский бренд сумок и аксессуаров ручной работы Ante Kovac. Произведения бренда - это больше чем просто сумки или портмоне. Это действительно произведения искусства, применимые в повседневной жизни. Сделав такой подарок, Вы дарите не только красивую, но и функциональную вещь, которая будет всегда под рукой. В арсенале Ante Kovac каждый найдет сумку или портмоне по своему вкусу. За 10 лет было создано множество коллекций на различную тематику, из которых можно выбрать подарки как для мужчин, так и для женщин всех возрастов. Одна из последних коллекций "Сказки" прекрасно подойдет поклонницам сказочных персонажей из сказок Алиса в стране чудес, Бременские музыканты, Дюймовочка. . . Не только юные девушки влюбятся в сумки с Чеширским котом и мартовским зайцем, но и взрослые дамы, открытые и восприимчивые к миру фантазии, праздника и волшебства, по достоинству оценят такой новогодний презент. Мужские коллекции "Van Gogh", "Инженер" и "Первооткрыватели" приведут в восторг представителей сильного пола, которые не боятся необычных вещей и имеют свой индивидуальный, неповторимый стиль. Несмотря на свою необычность, мужские коллекции всегда мужественны и зачастую лаконичны, поэтому придутся по вкусу и деловым мужчинам, предпочитающих строгий стиль. Ценители искусства по достоинству оценят коллекции Ante Kovac, вдохновленные работами великих Ван Гога, Алфонса Мухи, Василия Кандинского и Сальвадора Дали. Мастера бренда искусно вписывают полотна знаменитых художников в дизайнерские решения сумок и саквояжей, создавая эксклюзивные изделия, вкладывая тепло своих рук и всю любовь. В начале 2017 года с выходом новой коллекции, к списку великих мастеров присоединится и Пабло Пикассо, которому будет посвящена следующая коллекция. В поиске подарка вы можете посетить не только московский бутик Ante Kovac, расположенный в самом сердце столицы, рядом с Красной площадью, но и бутик в Екатеринбурге. Помимо покупки изделий в бутиках бренда, возможно сделать заказ и в онлайн магазине Ante Kovac. Времени осталось не так много, совсем скоро 31 декабря, если вы до сих пор не знаете что подарить своим близким, откройте для себя мир Ante Kovac, и вы не захотите с ним расставаться! https://www. antekovac. ru/
24.12.2016 смотреть >>
Бохо: направления (1)
Бохо: направления (1)
Оригинал взят у riannon__ в Бохо: направления (1) Считается, что стиль и само название бохо появились совсем недавно. Есть несколько версий того, как случилось это счастье) Первая - в честь bohemiens- так французы называли цыган из Богемии, ведущих полу-кочевую жизнь и, как все цыгане, отличающихся яркими, броскими и многослойными нарядами. Благодаря им в 19 веке и появилось слово "богема", когда несколько молодых французов решили жить свободно, как цыгане, посвятить себя исключительно искусству и забить на ценности общества, в том числе и в одежде. Вторая версия утверждает, что именно от богемы с ее тягой к необычным нарядам и пошел этот стиль. Но появился он в Англии в 60-70 годах, именно там сформировался и оформился. И никаких цыган, пожалуйста)) У третьей версии ноги растут аж из Америки, где считают "бохо" видоизмененным сленговым "hobo"( бродяга). Время возникновения- 60-е, хиппи, дети цветов, возвращение к природе и палаточные лагеря. В принципе, заплатки, бахрома и рваные края отлично ложатся в концепт;) Теперь целые большие разделы в буржуйских интернет- магазинах (6pm, например) предлагают товары в стиле hobo, имея в виду наше любимое бохо. Ну и последняя, четвертая версия: бохо появилось в 2000-х в ответ на наши молитвы об избавлении от рыночной штамповки и офисной скуки:D Для себя я разделила этот стиль на несколько более мелких. Возможно, эта классификация поможет вам определиться со своим направлением в бохо ( если есть такое желание), ну или просто даст представление, что это вообще такое и надо ли оно Вам лично) 1. Классическое бохо (прованс) Для меня это чистый незамутненный прованс. Относительно простой крой, пастельные тона, рюши, оборки, защипы, свободное облегание( возможно даже на размер-два больше, чем требуется). Кружева, обязательно кружева, без них никак) Ну и конечно же многослойность. Ткани натуральные, с эффектом помятости (как хлопок-жатка), минимум украшений. Возможны ткани с рисунком, мелкие цветочные особенно в тему И конечно же панталоны, ооо да)) 2. Бохо-шик Встречала две его разновидности. Гламурным кисам сюда) Длинные шифоновые юбочки и платюшки, стразики, сережки-колечки-браслетики по настроению. Цвета всякие, в том числе и формата вырвиглаз, изредка - воланы и принты. Сорри, но таких картинок тут не будет)) Второй тип- бохо, тяготеющее к классическим силуэтам: летящие юбки-платья в сочетании с пальто/пиджаками/короткими куртками, немногочисленные украшения 3. Цыганское бохо Это контрастные цвета, яркие броские сочетания, длинные юбки (чаще всего, хотя могут быть и до середины икры/до колена), блестки, бахрома, платки, повязанные на талии, крупные яркие аксессуары. И очень часто- распущенные волосы. Платки/тюрбаны/банданы как украшение для волос, как ни странно, редко встречаются. 4. Этно-бохо Это наряды, очень близкие или с элементами национальных костюмов разных народов. Стилизация цветет и пахнет, способов подчеркнуть ее множество: расцветка ткани, различные фактуры, крой, яркие детали, и часто- почти прямое повторение силуэта. Приветствуются яркие сочетания, вышивка по ткани, косынки-шарфики-банданы- береты- платки в количестве. Иногда используются народные орнаменты (но это больше относится уже к реконструкции). 5. Бохо-наив (пеппидлинныйчулок) Вот специально ни одной картинки не брала из Артки, потому-что именно там, на мой взгляд, просто рассадник этого стиля)) Подчеркнутая небрежность "что нашли, то и надели, прямо одно поверх другого, да, так и было задумано" Длинные рукава, массивная обувь, огромные шарфы- ощущение одежды не по размеру. Яркие детали- чулки, митенки, перчатки, заплатки, сумки. Идеально подходит молодым девушкам, не боящимся рискованных экспериментов с одеждой. 6. Эко-бохо Неяркие цвета, натуральные материалы. Приветствуется переделка старых вещичек и составление из них новых нарядов. Помятость, неровный край, поношенность, бахрома, узелки и потертости -это все отсюда. Особенный шик- сочетание различных фактур: ткань с пришитой вязаной оборкой, войлочные цветы на ситце, пэчворк. 7. Бохо-винтаж В ход идут старинные вещи из бабушкиных запасов- или на основе своих вещичек создается образ девы прошлых лет. Гламур начала прошлого века: кружево, перчатки, цветы в волосах, шляпки и вуали- очень нужные аксессуары) Сюда допускается синтетика, т к кофточки и платья с 50-60 годов прошлого века часто состояли отнюдь не из натуральных волокон 8. Хиппи-бохо Почти единственное, где джинсы являются органичным его элементом) Банданы, мех, перья, бахрома, завязанные на груди рубашки, мешковатые торбы и сандалии ( а то и вовсе босиком). 9. Офисное (городское) бохо То, в чем можно попробовать сходить на работу, и чтобы начальство не сразу хватил кондратий. Платья и юбки в основном до колена/ до середины икры, стилизованные пиджаки и блузки, шарфы и шарфики, митенки. Зеленый свет всевозможным трикотажным кофточкам и кардиганам. Т Это вариант, конечно, только если дресс-код позволяет) 10. Историческое бохо (стилизация) Роляет на исторических фестах, праздниках, играх и просто ролевых тусовках, но некоторые носят такое и по жизни. Повторяется силуэт и основные линии исторического костюма любимой эпохи 11. Очень маленькое, но отдельное направление- джинсовое бохо. Всевозможные вариации с джинсовой тканью. Мастера творят из нее все- от бальных платьев до деревенских юбок с заплатками. Иногда- как дополнение- используются вставки из ткани 12. И последнее- шебби-шик, или бомж-стайл - кому как больше нравится) Тут, думаю, пояснений не требуется:) Конечно, очень часто эти направления перетекают одно в другое или отлично сочетаются между собой * уверена, что найдутся ценители бохо, которые со мной не согласны. Специально для них: все вышеизложенное является чистой имхой и попадает под категорию "я так вижу")
26.10.2013 смотреть >>
"Тайны времени" стимпанк колье с росписью
"Тайны времени" стимпанк колье с росписью
(Фотографии увеличиваются при нажатии на них. ) Материалы колье заслуживают отдельного описания, каждый - со своей маленькой историей. Начну с расписного камня; это авторская роспись в единственном экземпляре, изображающая восседающую на скамье женщину - богиню, королеву или жрицу? - это тайна, но пусть ваше воображение подскажет вам, кем она является. На фото ниже: цельный аммонит, шлифованный по внешней поверхности, что открыло уникальный рисунок в виде завихрений, напоминающих не то листья, не то перья, не то морозные узоры; далеко не все аммониты имеют такой же рисунок на поверхности, этот экземпляр я специально искала. На фото ниже: пиритозамещенный кусочек аммонита, внутри него красиво поблескивают золотистым, зеленоватым и серым цветом кристаллики природного пирита. Над ним - настоящий пирит в виде небольшой почки, не шлифованной, что позволяет разглядеть структуру минерала; пирит имеет золотистый цвет, который не тускнеет и не боиться влияния окружающей среды, и твердую структуру; этот экземпляр презентован мне подругой, которая привезла его из своей поездки на Кипр. В подвесках по бокам колье и снизу - авторские элементы из состаренного металла с инкрустацией микроминералами фуксита и хромдиопсида, а также золотыми стразами; подвески выглядят очень винтажно и эффектно. Часовые механизмы от старых советский наручных часов были состарены вручную для придания им вида старины. Купить колье: 3850 руб. (+200 руб. пересылка почтой в другой город) Пересылка по России составляет в среднем 7-10 дней, в другие страны - от 2 недель. Красивое колье, достойное коллекции искушенной женщины! Эффектное и в то же время простое в ношении, оно впишется в гардероб модницы любого возраста и будет уместно во множестве различных случаев. Можно носить с брючным костюмом, с платьем на открытом декольте, с одеждой из кожи, с элегантными блузами, создавая эклектичный стиль, либо с кружевом в стиле викторианского стимпанка, с маленький черным коктейльным платьем. Коллекционное украшение в единственном экземпляре! По заказу могу дополнить сережками или браслетом. Длина основной части колье, вниз - 17 см + подвесочки нижние - 7 см Длина цепочек, вокруг шеи - 45 см Ширина верхней части колье - 9, 5 см Украшения "STASIRRA" - для вашего индивидуального стиля! **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email Слайд шоу. Мои фотоработы на picasa. Если интересно:НАЖМИТЕ!
26.07.2013 смотреть >>
Пост для семейного пользования
Пост для семейного пользования
Для широкой общественности: Племяшке в школе задали сделать макет солнечной системы. Родители соответственно ломают голову. Я пообещала порыть что-нибудь на эту тему. И раз уж сегодня я на все утро зависла на Пинтересте, поискала заодно и по солнечной системе. Так как лично я к родителям попаду еще не скоро, и другого способа быстро донести свои мысли я пока не вижу, пишу здесь развернутый пост с картинками и комментариями. Смотреть и комментировать не обязательно. Не знаю, может вы уже это видели, но я думаю вот что. Самый распространенный вид макетов - по типу мобиля с различными видами крепления. Только они почему-то все без солнца. Ну его можно по центру впихнуть просто. В качестве кольца, на которое все крепится, можно использовать пяльцы, сами планеты - из пенопластовых шариков, в Читай-городе наборами продаются, у меня у самой где-то разздербаненная упаковка валяется. Разрисовать красками и вполне нормально по-моему. Или вот такой вариант еще нашла: Но мне кажется, это самый очевидный вариант, и много кто сделает именно по такому типу макеты. По крайней мере те, кто в интернете будет рыться. Есть еще вот такой вариант. Опять же пенопластовые шарики и зубочистки/палочки для шашлыка. И раскрасить можно как-нибудь поинтересней, с разводами хотя бы. Это оно же, только, видимо, совсем самодельный вариант. Все ничего, но сатурн (?) поражает воображение:) Нашла еще такое. Добавила для коллекции, но мне чего-то как-то совсем не нравится. На крайний случай? Вот эта картинка натолкнула на мысль сделать макет из старой пластинки, у вас же было где-то много? Или все повыкинули уже? А то как раз - она и черная, как космос, и "орбиты" нарисованы. Планеты можно сделать из пластики (полусферы) или камешки-марблс приклеить. И нарисовать звезды-кометы-астероиды. Вот еще рождественский венок. По-моему весьма себе идея, было б дело под новый год. В сентябре, конечно, не очень:( Еще мне лично вот эта очень нравится, но чую в школе такой креатив не оценят:( Оставлю себе в идеях, может где-нибудь пригодится. Эта - опять же картинка понравилась. С философским смыслом. Можно взять саму идею со скорлупками от яйца и сделать макет на плоскости (типа как с пластинкой). Но опять же чую, что слишком замудрено для 4го класса. Вот отличная идея, но сложная в исполнении:( Но оригинальная, могу поспорить никто за такое не возьмется:) Мне очень нравится. Хотя в принципе разрисовать акрилом черный зонтик - может не так и сложно. . . Это вам в порядке стеба, я знаю, вы оцените:) От себя могу предложить что-то такое:) Правда, могу такое сделать:) Только не зачтут, скорее всего. Или такое. Кстати, отсюда можно взять идею крепления колец, если мобиль делать. Пока искала все это, придумала собственный вариант. На магнитной доске (в художнике такие видела - можно рисовать маркером и цеплять магниты) нарисовать орбиты, солнце можно стационарным сделать - нарисовать или приклеить намертво, а планеты (пластика, марблс, располовиненные пенопластовые шарики) сделать на магнитиках. Тогда модель будет не только "почти 3д", но и практически действующая - планеты можно перемещать вокруг солнца. У меня все:) Вот еще, осьминожка понравился:
19.09.2013 смотреть >>
"Час Быка". Иван Ефремов. Выход за рамки библейской концепции и великие пророчества.
"Час Быка". Иван Ефремов. Выход за рамки библейской концепции и великие пророчества.
"Час Быка". Иван Ефремов. Роман. Впервые напечатан: в журнале «Техника — молодёжи» (1968, № 10 — 1969, № 7). Этим произведением, его автор заявил себя в великую пятёрку писателей, которые сумели выйти за рамки библейского мировоззрения. Этих писателей можно пересчитать по пальцам одной руки: Тютчев, Пушкин, Толстой, Булгаков, и - Иван Ефремов. Как видит читатель - все они Русские. Это не случайно. Именно региональная Русская Цивилизация всегда хранила принципиально иной подход к смыслу жизни, чем все остальные - западная (или библейская) цивилизация и также все восточные цивилизации. Разумеется, появление такой книги не прошло незамеченным у Центрального Комитета Капитулянтской Партии Самоликвидации Социализма. Предатель Родины андропов Ю. В. и главный идеолог марксизма в СССР (а марксизм это не что иное, как клон библии) суслов М. А. фактически затравили автора "Час Быка", Ивана Антоновича Ефремова за его предельно точные пророчества. Роман "Час Быка" был изъят из библиотек. «…писатель допустил ошибочные оценки проблем развития социалистического общества, а также отдельные рассуждения, которые дают возможность двусмысленного толкования». © из постановления Секретариата ЦК с грифом «Совершенно секретно» Смысл же в том, что именно Ефремов дал точное предсказание развития при тех данных, которые были заложены в социальную систему. А также, разумеется, описал причины и как всё это исправить. При этом Ефремов заклеймил фактическую эквивалентность марксизма СССР и западной, библейской концепции развития. Поэтому, когда Стэнли Кубрик решил экранизировать Час Быка, работа над фильмом была сорвана. Остался один трейлер. Вот этот знаменитый открывок из книги "Час Быка" наглядно показывает не только самочинно выработанную способность пророчить будущее, которое выработал у себя Ефремов, но и указывает, что таким знанием обладали те, кто много тысяч лет управляют этим миром. Но сейчас есть обучающие книги, в которых можно найти это знание. Имя ему - методологическая философия. Методология призвана выявлять и распознавать частные процессы (объективные разнокачественности) в их взаимной вложенности в объемлющих процессах. Методология имеет дело с процессами — событиями в совокупности событий в Жизни. Частные факты принадлежат одновременно нескольким взаимно вложенным процессам, которые и необходимо изучать для того, чтобы управлять обстоятельствами. Если в обществе есть методологическая культура, то частные факты пропускаются через призму метода, в результате чего появляется субъективная концепция объективного процесса. Первый критерий достоверности субъективной концепции объективного процесса — сходимость с реальностью прогнозов развития объективного процесса в будущем и вскрытие раннее неизвестных фактов и их связей в его прошлом на основе концепции, принявшей на себя роль модели реальной жизни. источник: И на десерт, немного скриншотов из прижизненного издания "Час Быка", под спойлером:
19.06.2019 смотреть >>
Как все начиналось
Как все начиналось
Немножко о том, как был придуман проект переделки. Сначала была идея вообще переехать в 3-х комнатную квартиру, так как в этой нам было откровенно тесно. (Общая площадь у нас - 50 квадратов). Но это оказалось очень непросто, так как нужен был тот же район, определенная планировка, и высокий этаж. Отдельно хочется рассказать про наш район. Он небольшой, со всех сторон окружен лесом, и половина района застроена за последние 5 лет. Благодаря этому, а так же тому, что застройщик вкладывается в поддержание порядка, я считаю наш район наиболее чистым и приятным для глаз. При этом, добраться до центра города можно за полчаса. У нас м ного хороших дворов, детям есть, где погулять. Близость леса - моя радость и источник силы. Так же, рядом находится железнодорожная станция, незаслуженно обделённая моим вниманием - недавно меня посетила идея, что это еще один дар судьбы, потому что прямо от дома я могу прыгнуть в электричку и домчаться до какого-нибудь прекрасного места. . . но о путешествиях - позже :) В общем, район у нас такой, что мне за него имеет смысл держаться. В итоге, мы все-таки посмотрели одну подходящую квартиру, но она требовала ремонта чуть ли не больше, чем наша. Было решено вкладываться в доведение до ума того, что есть. Тем более, что в какой-то момент меня осенило, что если утеплить балкон и сделать мне там кабинет, имеющейся площади нам будет более, чем достаточно. (Забегая вперед, скажу, что идея с балконом пока не воплощена, так как зимой в морозы заниматься такими вещами затруднительно. Надеюсь, что мы сделаем это летом. ) Дальше пошел увлекательный аналитический процесс. Нужно было понять, какие есть потребности, и какие при этом возможности. Я просто все выписывала и сортировала по значимости. От чего-то пришлось отказаться, например, от идеи сделать кошкам место на антресолях. Или, я очень хочу сделать душевой уголок вместо ванной, и это сильно увеличило бы свободную площадь, но это долго и мы сейчас не можем это сделать. Очень важно для меня было максимально упростить сохранение порядка в доме, и приборку. Ключевым моментом было минимизирование поверхностей, на которых сможет стихийно размножаться беспорядок или копиться пыль. Поэтому, мебели - как можно меньше, шкафы - как можно выше, не перекрывающие свет от окон, и с глухими дверками, кровати - с ящиками для хранения, и никаких ковров. Еще один важный момент - стены. Наши кошки очень любят драть обои, и как бы мы с этим не боролись, стены выглядели плачевно. Решено было покрасить все стены моющейся краской без запаха, на водной основе. Конечно, я набирала вдохновляющие картинки. Я брала только те, которые иллюстрировали какую-либо крутившуюся в голове идею, или предлагаемое на фото закрывало какую-либо нашу потребность. Например, цветы, надежно подвешенные к потолку где-то в центре комнаты - в доме с кошками это актуально. Что-то подобное в итоге должно было получиться: интерьер - как чистый лист, на котором рисуется ежедневная жизнь. Позже увидим, что получилось :)
31.01.2016 смотреть >>
22. 01_Малайзия_открытые двери в искусство
22. 01_Малайзия_открытые двери в искусство
В воскресенье (неужели это было всего лишь вчера?) я на целый день ушла в KL PAC - The Kuala Lumpur performing arts center, где проходил день открытых дверей. Все желающие могли посмотреть представления разных ансамблей, театральных и танцевальных групп, плюс проходила масса мастер-классов - от обучения основам балийских танцев до игры на инструментах из семейства гамелан, секретам искусства разговорного жанра - и многому-многому другому. Мастер-классы построены по тому же принципу, что презентации во время фестиваля языков (знаю о чем говорю, потому как принимала участие в организации 1-го московского ФЯ ( вот, кстати, ссылочка на cайт - ОЧЕНЬ интересное и полезное мероприятие) - параллельно во многих аудиториях проходят разные классы, и приходится выбирать, что наиболее интересно - не разорваться же:) Я поучаствовала в мастер-классе по балийским танцам, и теперь знаю, что туристам на Бали показывают облегченные версии настоящих танцев (которые, вообще-то, сакральные, и исполняются в храмах, куда нам не попасть), и что грудь надо держать колесом, а попу чуть оттопыривать, и еще, что если я займусь балийскими танцами, то бедра у меня просто железные будут - там все в полуприседе:). Перед мастер-классом танцор делал в холле показательное выступление: Там же в холле незадолго до того - группа Green&White - у них танцы-мини спектакли очень интересные с элементами традиционной китайской и японской оперы, со множеством мини-намеков на грани стеба на известные произведения и мелодии (так, что стоящие вокруг китайцы и смеются, и вовлекаются, и остается только желать себе когда-нибудь тоже глубоко погрузиться-таки в китайскую культуру:) Все желающие - на гамелан! Очень популярный оказался мастер-класс! Много выступлений проходило под огромным деревом у входа в центр. Тут меня прежде всего сразили молодые китайцы, их пьеса по-китайски была такая пронзительная почему-то, прямо до слез (может, это общая атмосфера на меня так подействовала). А это танец по мотивам "Алисы в стране чудес" под саунд-трек к новому фильму - очень здорово и экспрессивно, и с интерактивом (в сцене безумного чаепития зрителям разлили чай в стаканчики): Ну и конечно, индийские танцы - кого они равнодушным оставят, да еще и после того, как поговоришь с исполнителями и их родителями (мы застряли под навесом вместе, когда дождь на пару минут отсрочил выступление): Вот эта девушка молоденькая совсем танцевала очень красивый танец павлина, а я стояла рядом с ее мамой в публике - мама гордилась по праву: Потрясающие барабанщики - эх, как они зажигали, как улыбались белозубо и глазками зырками, аж сердце ёкало!!!! Про ритмы барабанные и про сейшн на улица напоследок с участием публики (музыканты кучу дополнительных инструментов принесли) вообще молчу. И много еще хороших моментов, день незаметно пролетел, радуюсь, что люди устраивают и посещают такие праздники! Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
24.01.2011 смотреть >>
Весенняя Артбук-мания. Неделя 7
Весенняя Артбук-мания. Неделя 7
Привет артбукоманам! На эту неделю были запланированы как обычно - интервью и мастер-класс с художником, но к сожалению, по независящим от меня причинам, они сорвались. Вернувшись из Одессы, я сразу поехала на выставку "Книжный Арсенал" и там мы вместе с Ксенией ks_maybe провели довольно много времени на польско-украинской выставке иллюстраторов. Видимо все случайное, как всегда, не случайно, так что у меня внезапно оказались и мастер-класс и интервью от человека, которого я на тот момент не знала совсем, но который вдохновил меня очень сильно. Надеюсь, вдохновит и вас. В качестве лирического отступления хочу еще сказать, что ехала я на лекцию и мастер-класс Ивоны Хмелевской, размышляя на тему развернувшейся дискуссии к заданию прошлой недели Артбук-мании. О книгах и допустимости в них рисовать. Думая, что может я где-то не права и предлагаю людям (то есть вам) практически вандализмом заниматься. И буквально тут же получила ответ. Ивона показывала множество своих прекрасных книг, изданных в разных странах (и имеющих международные награды) и большая часть эта книг имела в своей основе. . . старые книги. Вот такие чудеса. Итак, тема этой недели: концептуальное мышление и концептульная книга. На прошлой неделе мы "портили" книги, на этой - будем их создавать. Пусть маленькие, но свои. А с малого, как известно, начинается большое :) Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - продумать концепт мини-книги; - создать два концептуальных разворота либо мини-книгу (из двух либо более - по желанию - разворотов). Вы можете в своих мини-книгах создавать не только рисунки, но и текст. Либо создать иллюстрацию к какой-то книге, ее части, либо фразе. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. На этой неделе оба блока будут связаны между собой и вытекать один из другого. И "говорить" мы будем о концептуальности в рисовании, в иллюстрации. Ответьте себе на вопрос, на сколько лично для вас важно, чтоб картинка была не просто "красиво", а и "со смыслом" либо "необычно"? Если важно, то тогда нужно учиться продумывать не только художественную составляющую рисунка, а и концептуальную. А тренируется это, как бы банально ни звучало, так же как и фантазия - постоянным наблюдением за миром, открытым сознанием и восприятием, раскрытием деталей. Попав на встречу с иллюстратором Ивоной Хмелевской, я была удивлена другим подходом к книгам и иллюстрации. Это можно было бы назвать интерактивной книгой, 3д книгой, книгой-игрой. Сама Ивона называет это PictureBook. Это значит что в книге не отдельно текст, отдельно картинки, а все переплетается, ведет каждое свою нить, некоторые вещи видны только на просвет, а в другом случае - книга оживает, если играть с ее разворотом и многое другое. Жаль, что не возможно передать в тексте очарования, харизму и энергию человека, но надеюсь в какой-то степени это передастся через фотографии. Посмотрите, вот пример разворота книги, созданной на рулоне старых обоев. С кусочками ткани чьих-то старых вещей. Я возвращаюсь к теме рисования в книгах и, возможно, кому-то сейчас покажется отталкивающей или странной моя ассоциация. Когда я думала о том, почему мы не можем рисовать в старых книгах (помимо трепетного отношения и воспитанного уважения), мне вдруг пришла в голову ассоциация с жизнью и смертью. Большие вещи и привычки мы повторяем в маленьких. Потому, возможно, нам страшно дать "умереть" одной книге, чтоб из нее возродилось что-то новое. Страшно, потому что не известно, получится ли. Но тут мы сами творцы и можем попробовать, верно? Надеюсь, пример Ивоны вас вдохновит. И, возвращаясь к теме концепта в рисунках, хочу, опять-таки, на книгах Ивоны, привести пример концептуального решения. Когда одна и та же вещь, предмет или форма рассматривается во всех возможных ракурсах, функциях и воплощениях. Вот целая книга, посвященная. . . четырем кусочкам бумаги. Эти четыре полукружия путешествуют по всей книге, меняя масштабы и восприятие, но не меняясь сами. О чем книга? Вероятно, о теории относительности в жизни :) Посмотрите, вот три разворота из этой книги: Еще была книга, полностью вышитая из старых кусочков чьих-то вещей. И эти сюжеты были вышиты на полупрозрачной органзе так, что на каждой странице просвечивалась вторая сторона. И это было обыграно. В печати мы имеем, конечно, просто бумагу, но если посмотреть на просвет, то видно как совпадают все элементы. Такие же "трюки" с просвечивающимися элементами встречаются и в других книгах Ивоны. Что было самое ценное в этой встрече, помимо живого общения - это оригиналы работ, которые художник привезла с собой. Непередаваемо, особенно когда видишь, что все это просто сделано вручную, никакого фотошопа. Когда создаешь такие вещи, нужно держать в голове сразу всю книгу, мыслить "объемно" и, на мой взгляд, это невероятно интересный подход. Конце́пция (от лат. conceptio — понимание, система) — определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения; система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе; ведущий замысел, конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности; комплекс взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи. Концепция определяет стратегию действий. Википедия Небольшое интервью с Ивоной Хмелевской опубликовано на сайте Артбук-мании тут. На своем мастер-классе Ивона предложила уже готовую "стратегию" для мини-книги, а концепцию должен был придумать каждый. Потому тут не будет подробного мастер-класса о том, что, как и каким образом рисовать. Тут полная свобода действий. Нас Ивона ограничила карандашом и одним цветом, вам предоставляется полная свобода действий в выборе техник и материалов. Главное концепт и предложенное решение, о чем я расскажу ниже. На мастер-классе Ивона предложила сделать своеобразную мини-книжку, состоящую из двух разворотов. Вы можете сделать либо аналогично отдельную книгу, либо книгу в книге - развороты в вашем артбуке. Предложенный "стратегический" элемент - это небольшое сквозное окошко, вырезанное в центральной странице. Задача тут мыслить не только целым разворотом сразу, а и продумать то, что будет видно с обеих сторон в "окошке" и чтоб это имело какой-то замысел, идею, свою историю. У нас были прямоугольные окошки, но вы можете вырезать любые формы, главное фантазия и концепт. Дальше я процитирую разные вещи, которые говорила на встрече и мастер-классе Ивона, а также некоторые работы участников. Хочу отметить, что время и материалы были ограничены, потому все рисовали именно "концепт", который потом можно дома доработать в полноценный мини-проект. То есть это не законченные иллюстрации. Участников было около 20 и интересно, что у каждого была своя идея, история, реализация. Удивительно, как много возможностей дает одно задание. "Книгу можно читать-смотреть и с начала и с конца, но по большому счету в ней должна быть конструкция. Своеобразный жесткий каркас, соединяющий развороты. Нужно держать в голове - что было, что будет. Чтоб не повторяться, не дать читателю заскучать, менять перспективу, угол зрения. Мы можем нарисовать просто слона, а можем - что видит слон или что он думает. Что было, что будет с этим слоном. Важно не делать книгу скучной, находить новые точки зрения, ракурсы. " "Если вы хотите проиллюстрировать какой-то текст, то вам нужно прочитать его и забыть. И написать у себя в голове другой текст, который похожий, но другой. И образами показать этот текст совсем другой. Чтоб рисунки не повторяли, а дополняли текст. Если в тексте девочка в красном платье сидит на дереве, то это не значит, что нужно рисовать девочку в красном платье на дереве. Это не интересно. Мы можем себе представить сами это, когда читаем. В иллюстрации же важно показать контекст, это игра, нам не нужно повторяться. Можно показать, что было раньше или что было позже. " "Чаще всего я в начале продумываю конструкцию книги, а потом на ней уже растут иллюстрации и тексты. И продумывание концепции занимает больше всего времени. И сама концепция, идея, может придти случайно, внезапно, как и всегда бывает с такими вещами" "Самое интересное в таком подходе - это то, что вы являетесь режиссером своей книги. Вы должны продумать всю книгу, как фильм. Даже обложку, форзац и корешок, это все может работать. Последний форзац в книге может быть ее точкой. Начать книгу легко, продолжить уже тяжелее, а самое сложное - закончить. Трудно закончить так, чтоб у вас в конце была какая-то неожиданная мысль. Чтоб читатели до последнего не знали, чем закончится книга. Конструкция книги должна быть как сюжет фильма, со своими поворотами, ускорениями и замедлениями. Сам процесс рисования книги - это на самом деле уже конечный этап, 80% времени занимает как раз продумывание концепции. И когда есть идея, не обязательно уметь хорошо рисовать. Важно оставить в книге место для читателя, для его мыслей, ассоциаций, воображения. " Творческой всем недели и ждем ваших работ! Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото Весенняя Артбук-мания. Неделя 5: полеты фантазии и создание сказочного персонажа Весенняя Артбук-мания. Неделя 6: страхи как источник вдохновения и рисование в книжках
19.04.2014 смотреть >>
"Я могу *всё* тренинг с Таней Дудкиной. 2 ЭТАП.
"Я могу *всё* тренинг с Таней Дудкиной. 2 ЭТАП.
Девочки, привет!!!!! Воооо. . сама себе нехватку времени создала-позаписывалась в несколько совместных проектов сразу и что удивительно - интерес к ним не пропадает, как у меня часто бывает после первого же этапа, да ещё на курсы к Наде записалась, которые тоже уже начались и надо(хочется) всё читать, смотреть и задания выполнять. Теперь даже времени посидеть в любимом Pinterest нет))))) и складировать красоту в папки))))). Да ещё дети с внуками в гостях. . . . Вообщем, "бегаю" из одной комнаты сайта в другой, крашу, мажу, внимательно читаю и слушаю, размышляю, делаю то, что мне абсолютно не свойственно (странички), разочаровываюсь, удивляюсь, радуюсь. . . вообщем учусь, учусь, учусь как завещал известно кто и очень этим довольна. Хоть компьютер, как и прежде, перед носом и он (нос) суёт свой нос )))) в него постоянно, но. . всё это с пользой для дела, а не пустое время препровождение. Вот. А теперь непосредственно к тренингу "Я могу всё" с Таней Дудкиной. На втором этапе, который называется "Выходим из ступора", каждой участнице надо определиться какой из трёх ступоров в тебе затаился и не дает тебе полностью раскрыться. Вот как об этом пишет Таня: Ступор это такой вид неуверенности в себя, когда ты все можешь, а сама себе не даешь делать. Я бы разделила их на три категории по опытности и уровню сложности. 1. Ступор начинающего скрапбукера. 2. Ступор одного стиля. 3. Ступор "хочу большего" Так вот мой внутренний ступор - это СТУПОР ОДНОГО СТИЛЯ. Я не знаю почему и не могу это никак обосновать, но мой любимый стиль - это винтаж и даже гранж, хотя в стиле гранж я никогда ничего не делала. Но мне нравится всё старинное, пожелтевшее, с налетом "чердачности" - старинные книжки, фотографии, письма. Я могу часами рассматривать такие работы и оригиналы. Бродя по блошинному рынку, я надолго застреваю у столов с такими вещами. Можно сказать, что ВСЕ мои работы выполнены в темных тонах. Выбирая скрапбумагу мои глаза "тянутся" всегда к таким тонам, как коричневый, кофейный, темно-бежевый, болотный, бирюзовый, хаки. Но в то же время, мне нравятся пастельные тона, нежные, почти блеклые. Не люблю красный, ярко зеленый, оранжевый, синий, фиолетовый, ярко желтый, пинк. Вот так кратко по цвету. Ну а раз я предпочитаю такие цветА, значит и работать я могу только в стиле винтажа, а я бы хотела научиться работать со светлой бумагой, цветами, лентами и пр, но только в спокойных пастельных тонах, без блёстков и золота, без стразов и неоновых красок. Хочу выйти из зоны своего комфорта. Я не знаю как будет этот стиль называться. . . Причины по которым, ты раньше не покидала зону комфорта: 1. Нежелание, отсутствие стремления что-то изменить, мне нравится стиль, в котором я привыкла работать. 2. Нехватка терпения к освоению теоретической стороны в обучении. Не люблю теорию, а ведь не зная каких-то определенных правил, законов, не прочитав всё об интересующем тебя, ты не сможешь двигаться дальше и чего-то постигать. А мне надо, чтобы всё само получалось))))). А теперь, что касается МОТИВАЦИИ научиться новому, "дискомфортному". Таня пишет А что тебя мотивирует в творчестве? Признание со стороны родных и друзей? Продажи твоих работ? Победы? Приглашения в блоги? Желание быть в ДК известного производителя? Это, конечно, помимо простого желания поскрапить и получить эстетическое удовольствие от процесса. Это само собой. И тут, наша внешняя "персона" кричит "Нееее, я все это делаю для себя, зачем мне какие-то победы и признания, я самодостаточный человек, мне все это не надо, нет-нет-нет". Но любая книжка по психологии аккуратно и ненавязчиво намекает, что на подсознательном уровне все, без исключения люди хотят быть значимыми и значительными. Это естественная потребность, ну как ни крути. . Как ни крути, тебе приятно, когда работу хвалят. Тебе приятно видеть свою работу в топе? И приятно всем. И более того - это абсолютно нормально. Да, я соглашусь с Таней, что приятно когда твои работы узнают, когда хвалят, отмечают. Но я если и участвую в каких-то заданиях, то уж точно не для того, чтобы получить приз или войти в ТОП, можете мне не верить, но мне действительно этого не надо. Единственное мое "меркантильное" желание - это чтобы узнать побольше новых "соучастниц" по скрапу и общаться с девочками. Я люблю общение, люблю "поболтать", люблю задавать много вопросов и отвечать на вопросы заданные мне. То есть - я человек открытый. Моя корысть - это ОБЩЕНИЕ. Вполне возможно, даже наверняка, если бы я была в таком возрасте, как почти все девочки в нашем скрапмире, у меня были бы другие желания и амбиции. А сейчас - это просто мое хобби, моё времяпровождение, моя возможность общения. А что касаемо мотивации выхода из зоны комфорта, то у меня это то, что я приняла решение начать учиться конкретному делу, новому для меня об этом я уже писала ни один раз : я хочу научиться делать фотоальбомы, разобраться в правилах компоции, в цветоведении. Я знаю, что мне придется преодолеть мое нежелание вникать в теорию и пробовать новое в цвете, отойти от своей "всепоглащающей любви" к темным тонам в скрапбумаге и красках. А ещё, мне так нравится этот зайка, что я решила его показать. Хочу ещё научиться работать по такому тезису: Мне этого пока не удается внедрить в свою жизнь, а хочется. Чаще всего метод листа и ручки очень помогает ответить даже на первый взгляд, на непростые вопросы. . Выписываешь и рассуждаешь Метод "плюсы-минусы" на листе бумаги помогает Бумага - наше все, не только для скрапбукинга, а и для рассуждений. Перед новым проектом я всегда беру лист бумаги- рисую в центре в круге название и пошло-поехало стрелочками. Я всегда училась в школе по схемам и таблицам. Рисуй себе схемы и таблицы, помогай себе листом бумаги, не держи все мысли в голове. Две вещи, которые всегда актуальны и нужны: практика и обучение. Каждый шаг - это только прогресс, а значит движение вперед. Твой стиль и твоя индивидуальность может раскрыться только благодаря тебе и больше никому. Каждый участник выбирает себе то задание, которое соответствует его ступору или состоянию в творчестве. Вчера я постаралась побороться со своим ступором, выйти из зоны кофморта для себя и сделала вот такую страничку. Сделала вчера вечером и вроде была довольна. . Но вот сегодня посмотрела на страничку и даже моему дилетантскому взгляду видно, что я переборщила. . . не скажу с чем, буду ждать ваших и Таниных (если она зайдет ко мне) мнений. Девочки, не стесняйтесь, пишите мне ваше мнение, я очень этого хочу, правда. Я записалась на курсы по композиции и надеюсь, что мне они помогут. Вот он, мой выход из комфорта: Не использовала НИКАКИХ красок. Бумага от BoBunny. Белым эмбоссингом сделала текст вокруг вырубки-венок. Узор внутри венка, маленькая бабочка внизу слева и кружевной листик из-под серой бумажной салфеточки - это натирки. После ваших комментариев внесла кое-какие изменения в страничку. Убрала круг-венок слева вверху и сделала ещё белый эмбоссинг текст в верхнем правом и нижнем левом углах. А вот помазать цветочки гессо никак не решусь. . . . . . ТАК БЫЛО ТАК СТАЛО. На самом деле бумага вот такого цвета, а не как в первом случае. Это я там в контрасте переборщила в фотошопе))). И как теперь лучше без венка? Фишечкой из пластика вынуждена была оторванную бумажку завуалировать))). Не знаю, можно ли отнести стиль, в котором выполнена страничка, к шеби. . . Как сказала, жду вашего мнения, девочки. И отдельное спасибо, всем, кто ДОЧИТАЛ мои откровения до конца)))). Ждем ТРЕТЬЕГО ЭТАПА. Таня, спасибо тебе большое, ты так умеешь заинтересовать и мотивировать. Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происхоило.
21.08.2014 смотреть >>
Исчезающий Шанхай
Исчезающий Шанхай
Вчера (после выборов ) народ разбежался кто куда, а мы отправились на прогулку по старым шанхайским улочкам и домам. Экскурсию, которую уместнее назвать как раз прогулкой, проводит Катя Князева, знаток шанхайских архитектурно-исторических ценностей на грани исчезновения. Как-то мы с друзьями на ее выступлении на Русском клубе, с тех пор и запомнилось - очень обрадовалась возможности посмотреть на то, о чем рассказывала Катя, вживую. Поход начинается неподалеку от станции Laoximen - по улочкам, наполненным обычной жизнью, торговлей, бытом жителей, сушащимся бельем и прочими неизменными атрибутами. Большую часть этих улиц снесут, жителей расселят в высотки на окраины. Исторические памятники вроде бы сносить не собираются, но и реставрацией не занимаются. . . . . . Вот тут на стене жители отскребли из-под слоя покраски-побелки лицо Мао - во время культурной революции такая настенная живопись реально могла помочь сохранить дом от разрушения: Рисунки посовременнее: Среди домов попадаются по-настоящему старые, с интересными архитектурными элементами. Об этом знают немногие любители истории, а так никто особо о сохранности не заботится - тут просто живут в тесноте, и не уверена, что не в обиде - зачастую потомки прежних дореволюционных владельцев живут совсем уж на птичьих правах. Вот тут справа вверху - над входом в один из домов-двориков сохранились облачка нарисованные - когда-то тут был даосский храм. А перед входом можно увидеть один из камней со львами - второй замурован в противоположной стене:. Еще один интересный особняк:. . . Тут можно подняться на крышу, вот он, город под ногами и над головами:. Следующий двор: Хочется каждую деталь рассмотреть:. По количеству счетчиков видно, сколько тут семей живет: Дерево помело во дворике:. Вот тут будет очень интересный особняк этой прогулки - мы ждем, пока хозяева пустят посмотреть, а жители окрестных домов собрались поглазеть на нас: Когда-то здесь жила большая зажиточная семья из Фучжоу, если ничего не путаю. Сейчас в огромном доме две обитательницы - потомки того самого рода - живут в одной темной холодной комнате и даже не пытаются самостоятельно привести дом в порядок. Правительство тоже особенно не помощник, а на иностранную денежную помощь гордо не соглашается (а в частном порядке это сделать, как я понимаю, нельзя - дом все-таки охраняется как историческая ценность). В общем, глядя на степень сохранности этой ценности, становится как-то печально, что все ы мире бренно, "непостоянно и исчезнет без следа", и хочется хотя бы в фотографиях это сохранить, успеть. Возникла идея про призрачную фотосессию в этом антураже, но разговорчивая "младшая хозяйка" заболтает до упаду кого угодно - и ясно стало, что идею с фотосессией надо будет еще обдумать как следует. Ворота: Каменные резные панели в главном дворе:. . Дом очень большой, заблудиться немудрено:. . . . . . . Группа: Листья клена японского во дворе, необычная разноцветность: Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru
05.12.2011 смотреть >>
Я снова учусь) #1 Автопортрет или твоя модель всегда с тобой!
Я снова учусь) #1 Автопортрет или твоя модель всегда с тобой!
На этот раз на курсе «Простые хитрости портретной фотографии». Первый урок можно найти здесь, но он доступен только для участников сообщества, сами понимаете). Домашним заданием было: 1. Сделать автопортрет в экстерьере. Проще говоря, на улице, в парке, в чистом поле или на даче 2. Сделать автопортрет в интерьере. То бишь в любом помещении, будь то квартира, кафе, музей, библиотека или домик в деревне 3. Сделать динамичный автопортрет. Если у вас нет в наличии пультика, то можно использовать покадровую автосъемку с заданным интервалом. Помимо ваших непосредственных движений, динамики кадру могут придать движение улицы, дуновение ветра, пролетающий мимо воздушный змей или стайка райских птиц :) Для меня это было тяжело. . . я вообще редко нравлюсь себе на фото, хотя в зеркале вроде ниче), иногда даже очень нравлюсь))) Из-за жуткой жары и своей неорганизованности, делала я все в последний момент, поэтому и получилось, что получилось. Кто не знаком со мной лично, привет), вот она я, какая! Скромная и осторожная, выгляну чуток и снова в норку) Но началось все не с этого снимка. Думала я думала, что бы такого в нашем интерьере придумать. Оглянулась кругом и подумала да. . . студийка как раз для портретов! Покажу ка, как меня обычно мои родные видят - за машинкой. Так увлеклась процессом настраивания техники, что даже забыла про полотенце на голове. Поэтому вот. Лерусины наклейки из страз на шкафу слева, выглядят так, как будто у меня звезда во лбу горит) На следующем снимке звезда уже где-то сбоку, я забыла, что живот надо втянуть, грудь вперед, спину распрямить, зато искренне вам улыбаюсь) Потом меня что-то отвлекло и эксперименты с портрЭтом закончились. В другой день я пыталась красиво выглядывать из-за ноута, но тоже что-то не очень получалось. После ноута началось самое интересное: я заметила, что жалюзи отбрасывают страшно-красивую полосатую тень на пол и решила, что мне надо сделать "полосатый портрет", учитывая, что тень была лишь на полу, можете себе представить, как проходила фотосессия))) Снова ничего качественного не получилось, но для истории я оставила две фотки, одня с тенью на глазах, а вторая уже со светом. Потом я пошла в зал и сделала самый настоящий свой портрет: кругом бардак и я такая вся растрепанная, ничего не успеваю, в фартушке (главное, что со смайликом, на позитиве, тоесть), улыбаюсь и верю в то, что все будет ХОРОШО, не смотря ни на что! А уже вчера я вышла на улицу и, стесняясь прохожих, быстро-быстро сделала несколько снимков на улице. Поняла, что мне для таких съемок надо либо другое время выбирать, либо места совсем безлюдные. Вот такая я в людях, так сказать. А это слабая попытка динамического портрета, который я даже не стала вешать в домашнем задании на курсе, а себе оставлю на память. Принимаю критику, а так же всевозможные подсказки и идеи по данной теме.
14.08.2013 смотреть >>
домой из Греции
домой из Греции
Всем привет! Мы вернулись. Да, я не писал здесь о нашей поездке, but any way - мы с Сашей и Юлей Синютиными отдыхали в Греции! Устроили целый тур по островам - Корфу, Санторини и Эвия, а также заглянули в Афины посмотреть на Акрополь и "поддержать" демонстрантов :). Но главной изюминкой путешествия конечно был семинар Дэвы Премал с Митеном и Манузом, в котором мы принимали непосредственное участие. Для меня это было знаковое событие - я много открыл для себя, мне показали жизнь под другим углом и это потрясло меня. . . Представьте себе закат, вы сидите на горе, рядом с вами еще пятьдесят человек и голоса, которые слились во едино - в пении мантры. Конечно, фотографии будут не скоро (поездку в Тайланд в 2010 году я только только подготовил к выкладке), поэтому вкратце расскажу про впечатления от поездки. Корфу - мы были на севере острова. Климат очень мягкий, не жарко, как сказал Саша - тут погода, как в лучшие дни лета в Подмосковье. Очень зелено. Дороги, по большей части серпантин - укачивает :) За то виды. . . ууу. . . запросто могут поспорить с Санторини. Санторини - про этот остров много уже написано. Скажу лишь, что я лично не понимаю того ажиотажа который вызывает это место у молодоженов. Просто необычные строения и верхняя точка наблюдения за закатом в море. Примерно такие мысли у нас были первое время пока мы не отыскали место, а точнее дворец, действительно премиум уровня, где можно организовать торжество очень высокого класса. Афины - на Санторини мы думали, что тратим на еду слишком много - мы ошибались - в Афинах еда еще дороже (бигмак - 3. 5 евро). То, чем нас кормят по зомбоящику о погромах, демонстрациях - все промывка мозгов - ничего там этого нет! Люди собираются на главной площади к вечеру, играют на гитаре, курят траву, кто-то ораторствует и все. Неприятно было видеть раскрашенные граффити и дурацкими надписями зданиях университета, а самое главное - церкви! Даже у нас хулиганы не пишут на стенах храмов. Вечером поднялись на фуникулере на гору со смотровой площадкой на Афины и, сидя на парапете, свесив ноги в пропасть, встречали закат и сумерки, когда город приобретает фиолетовый оттенок, зажигается огоньками и над всем этим ярко освещенный возвышается Акрополь. Эвия - у Саши от этого острова стойкое ощущение, что он находится в Гелинджике. Деревня, в порту молодежная тусовка по барам и грязный пляж - вот и все чем может порадовать вас остров. Ах да, красивый мост, соединяющий остров с материком, вид на который обезображен промышленным комбинатом. Мы специально оставили поездку туда на самый конец - на Эвии отлично сидеть в отеле, купаться в бассейне, вкусно и много есть и ничего, ничего не делать - просто лениться. Это некий чилаут после бурных экскурсий и поездок. Как истинна познается в сравнении, так и впечатления становятся ярче, если есть смена декораций и эмоционального плана. Жаль что тебя с нами не было It was worth it!
20.07.2011 смотреть >>
